Histoire brève de l’installation
L’art de l’installation est né d’environnements que des artistes comme Allan Kaprow, créé à partir de 1957 environ, bien qu’il y ait eu des précurseurs importants, comme le Merzbau 1933 de Kurt Schwitters, un environnement de plusieurs pièces créées dans la maison de l’artiste à Hanovre. Dans une interview non datée publiée en 1965, Allan Kaprow a parlé de son premier environnement :
Depuis les années 1960, la création d’installations est devenue un axe majeur de l’art moderne. Ce fut de plus en plus le cas à partir du début des années 1990, lorsque le » krach » du marché de l’art à la fin des années 1980 a provoqué un regain d’intérêt pour l’art conceptuel (l’art était axé sur les idées plutôt que sur les objets). Les matériaux divers (techniques mixtes), la lumière et le son sont restés fondamentaux dans l’art de l’installation.
Quelques exemples avec leur description
Le dîner (1974-1979)
Artiste : Judy Chicago
Description et analyse de l’œuvre d’art : The Dinner Party, une œuvre d’art d’installation devenue une icône de l’art féministe, se compose d’une grande table triangulaire ornée d’un banquet de cérémonie, avec 39 couverts, chacun honorant une femme importante. Chaque sertissage comprend des patins brodés, des ustensiles en or et des assiettes en porcelaine qui ressemblent à la vulve féminine et dont le motif varie en fonction de chaque personne honorée. La liste des lauréats comprend, entre autres, Sacajawea, Virginia Woolf et la déesse Kali. Les noms de 999 autres femmes sont inscrits en or sur le sol blanc sous la table du banquet.
En créant cette imitation d’un événement auquel les spectateurs pouvaient facilement s’identifier – le dîner d’honneur – et en concevant l’œuvre de façon triangulaire qui encouragerait de nombreuses personnes à se promener et à revoir simultanément les couverts, l’artiste a suscité un dialogue sur ces femmes qui avaient été sous-documentées dans l’histoire. Le visionnement de la pièce est devenu un événement en soi. En livrant son message à travers une pièce physique tridimensionnelle plutôt qu’un manifeste écrit ou un tableau peint, elle a prouvé le pouvoir de la signature de présence de l’art de l’installation.
Dessin mural no 260, Sur les murs noirs, toutes les combinaisons en deux parties d’arcs blancs provenant des coins et des côtés, et de lignes blanches droites, non droites et brisées (1975)
Artiste : Sol LeWitt
Description et analyse de l’œuvre d’art : Le dessin mural #260 de Sol LeWitt est l’un des centaines de dessins muraux commencés en 1969, que l’artiste a continué à produire tout au long de sa prolifique carrière. Non seulement LeWitt créerait un dessin pour un endroit précis, mais il conserverait des instructions détaillées sur sa composition afin que d’autres puissent le reproduire dans d’autres espaces à l’avenir, même après sa mort. Même si les dessins muraux de LeWitt sont éphémères et reproduits à l’infini, l’idée derrière leur conception initiale demeure inchangée.
Cette ligne de travail fondatrice a inauguré une nouvelle relation entre le dessin et les espaces architecturaux, favorisant ainsi la spécificité du site de l’art de l’installation. En revendiquant des murs entiers, les dessins de LeWitt répondent aux espaces qu’ils occupent et enferment le spectateur dans une œuvre qui alterne entre symétrie apaisante et hasard éblouissant.
Ces dessins étaient aussi des inclusions radicales dans le canon de l’art de l’installation parce qu’ils remettaient en question la préciosité et la permanence que l’on attend des beaux-arts. Ils naissent dans le conceptualisme et sont réalisés avec des outils simples. Elles ne sont pas confinées à la main de l’artiste d’origine et peuvent être reproduites à l’infini dans de multiples contextes.